两千年前丝绸古道上消失的琵琶箜篌,他们用视觉影像还原在了舞台上

摘要:七部风格迥异的音乐作品跨界演绎,运用高科技视觉影像与舞蹈串联交织,这样的舞台将如何带领观众穿越时空?

七部风格迥异的音乐作品跨界演绎,运用高科技视觉影像与舞蹈串联交织,这样的舞台将如何带领观众穿越时空?

作为“上海之春国际音乐节”的参演剧目,跨界融合艺术剧场《东去西来》于4月17日-19日在上海美琪大戏院连演三场。该剧目由上海音乐学院出品,数字媒体艺术学科带头人代晓蓉教授牵头策划制作。它于2018年10月在第二十届中国上海国际艺术节首演,是“国家艺术基金”“上海文化发展基金”、国家“双一流”高校建设项目以及上海高水平地方高校建设扶持项目。

一面秉承东方文化的“气”与“意”,一面又融入大量西方音乐元素。热情甜蜜的新疆风格音乐,在传统室内乐的推波助澜下,邂逅深沉内敛的布鲁斯;弦乐四重奏请舞者在NEW Age风格中肆意舒展;阿卡贝拉和马头琴的对话,构成了奇妙的复调;击节乐则唱出了跨越种族的和谐赞美之歌。音乐、绘画、影像、表演、舞蹈以及戏剧等不同门类的艺术形式同台辉映,聚合成不同的舞台张力。

开篇作品《击节》以来自云南佤族的圣物“木鼓”为主要创作对象。人声中融入阿尔泰山地区原住民族所特有的歌唱艺术“呼麦”,与质朴粗犷的木鼓声、多媒体影像间交相呼应。

《击节》

全篇七部音乐作品,运用高科技视觉影像作为叙事主线。据了解,舞台上呈现的影像效果均由上音数媒学院师生制作完成。为追求纯净超然的视觉效果,制作团队还特地奔赴草原、湖泊、森林、古建筑村落以及城市,取景拍摄,

《对话》

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